¿Cuánto tiempo sin subirte al escenario?

Fue un año y medio sin escenarios. Todo el tiempo que estuvieron cerrados los teatros por los protocolos de la pandemia. Y esta gira que estoy haciendo quedó pendiente del año pasado, la última vez que había tocado fue en el Teatro Colón con una orquesta sinfónica, algo maravilloso pero quedó solo en eso durante el 2020. Diez días después se declaró la pandemia. Ahora retomamos la gira para celebrar los 50 años de música.

¿Cómo hiciste para seleccionar las canciones en 50 años de música? ¿Es bravo eso?

No es bravo…es imposible (risas). Imaginate en 50 años se va acumulando repertorio. Es una carrera continua que se desarrolló con mucha fluidez en cuanto a grabaciones de discos. Hemos tenido que elegir con la producción, canciones que de alguna manera me han marcado la trayectoria. Canciones bisagras dentro de mi carrera, algunas que me permitieron cantar en otros países, detalles muy personales que fueron importantes para mi. La idea es que el show tenga una coherencia para montar un espectáculo de esta manera.

¿Tenés en la cabeza la primera fotografía mental que te unió a la música?

Cuando era niño empecé a cantar en la escuela. Pasa mucho en la escuela con el canto, el dibujo, son cosas que detectan generalmente las maestras en la primaria. Ahí empecé yo, me gustaba mucho cuando iba un cantante también a tocar, yo tenía 7 u 8 años, me sentaba en el piso delante del escenario y los miraba cantar. Todo eso me deslumbraba, pero no soñaba con hacerlo, porque no sabía que podía cantar.

¿Te diste cuenta cuándo podías cantar?

Me pasó en casa, mi padre estaba remodelando, la estaba construyendo él mismo, y dejó una habitación que cuando yo cantaba en la escuela y practicaba, me iba a esa habitación a hacerlo por la sonoridad, el espacio vacío me hizo descubrir el sonido de mi voz. Fue un punto de inicio muy importante para mi deseo de cantar, descubrir mi voz y desde ahí no dejé de cantar nunca.

¿Pero lo descubrieron primero en la escuela que en tu casa?

Sí, fue en un acto escolar de fin de curso. La obra era sobre un pintor que tenía falta de inspiración, había personajes en el escenario que eran como cuadros, entonces el pintor se quedaba dormido triste porque no podía pintar, y los personajes de los cuadros tomaban vida y cantaban para él. A mi me seleccionaron no para cantar, sino para ser de pintor, y mi compañero que tenía que cantar se enfermó, y la maestra me pidió si podía hacerlo yo. Yo cantaba en el coro y le dije que sí pero con mucho miedo. Fue tanto el miedo que tenía que no me acuerdo si canté o no canté, pero todos me felicitaron después y cuando caminaba por el barrio decían “mirá ahí va el chiquitito que canta” (risas).

¿Y tu familia cómo acompañó tu desarrollo con la música?

En mi familia no había ningún artista, a ellos le gustó mucho, se entusiasmaban, me alentaron siempre y fue clave para mi. Mis padres nunca se involucraron en mi carrera, mi padre nunca fue mi representante, por ejemplo. Simplemente confiaron en mi, en mi instinto, en lo que podía hacer. Tuve suerte también porque de canal 12 de Córdoba ganaron un Martín Fierro y en la ceremonia en Buenos Aires me llevaron a cantar y conseguí un contrato con canal 13 por un año. Yo tenía 14 años y convencí a mis padres diciéndole que iba a estudiar, y llegué a Buenos Aires con una profesora de canto y una escuela de arte para seguir estudiando.

¿Además de la música que te apasiona?

La pintura. Es una pasión que se ha desarrollado en forma paralela a la música, pinto y dibujo mucho.

¿El pintor nunca le ganó al músico?

Antes de irme a vivir a España hace muchos años trabajaba como ilustrador para dos agencias de publicidad y para una compañía de discos. Era freelance, trabajaba desde mi casa. Tenía 19 años pero después empecé a grabar discos en España y pasó el tren para siempre.

Entrevista en Radio Universidad de La Plata

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