Historias sobre bandas, músicos, discos que marcaron hitos en la cultura musical mundial.
The Black Keys:
Ohio Players
El dúo de las teclas negras acaba de editar su duodécimo disco de estudio, lleva por título Ohio players (2024) y en la Cueva no para de sonar. Dan Auerbach y Patrick Carney no están solos en esta nueva aventura musical ya que cuentan con un par de invitados estelares: Noel Gallagher (de vuelta en Oasis!!!) y Beck los acompañan aunque por separado en varios de los catorce tracks que conforman el disco...
Por Fernando "El Dr." Garay
The Libertines:
All Quiet on the Eastern Esplanade
The Libertines están de regreso en las bateas. Sí, leíste bien amigo. No están en cana, ni son tapa de revistas sensacionalistas por estar en pareja con supermodelos rodeados de sustancias...
Por Fernando "El Dr." Garay
Liam Gallagher & John Squire
En la historia del rock han existido muchos discos creados por miembros de grupos diferentes. Es un juego divertido imaginar como sonaría tal banda con el cantante y/o guitarrista de otra. Bueno, ahora el jueguito se nos hizo realidad ya que tenemos un disco nuevo con el cantante de Oasis y el guitarrista de Stone Roses. Es decir, Liam Gallagher y John Squire...
Por Fernando "El Dr." Garay
The Black Crowes:
Leyendas del rock
En el vasto universo del rock 'n' roll, pocos nombres resuenan con tanta fuerza y reverencia como el de The Black Crowes. Con una trayectoria que abarca más de tres décadas de pura pasión musical, esta legendaria banda estadounidense ha dejado una huella imborrable en la historia de la música, conquistando corazones y mentes con su inconfundible sonido que fusiona el blues, el soul y el hard rock con una dosis inquebrantable de autenticidad y actitud...
Por Damián "Puma" Gaspari
Rolling Stones: Hackney Diamonds (2023)
Sus Majestades Satánicas se niegan a abdicar y nos entregan sus nuevas canciones en casi dos décadas. El último disco de estudio había sido el magnífico disco de covers de blues (Blue & Lonesome -2016) pero para encontrar material con composiciones propias tenemos que remontarnos al algo flojito (A Bigger Bang -2005)...
Por Fernando "El Dr." Garay
Social Distortion: Social Distortion (1990)
La banda de Mike Ness dio con su tercer disco un interesante giro al combinar su sonido áspero con influencias countries y rockabillies. La banda decidió dejar el punk puro y duro para vadear las aguas del country y el rock and roll primigenio, y de este modo, las canciones cobran altura y profundidad...
Por Martín Vizzotti
Canciones que nadie escucha
Cuando las personas fuera de la ciudad de La Plata piensan en música platense, les es inevitablemente pensar en Virus, Los Redondos, Peligrosos Gorriones, Estelares y en El Mato. También, inmediatamente que te digan que debe haber un millar de bandas más, porque la ciudad es una de las capitales musicales del territorio...
Por Ernesto Méndez
Top 20 mejores
Power Tríos del rock
A lo largo de la historia del rock hemos visto formaciones legendarias. A veces cuartetos, quintetos, pero debemos destacar una de las más importantes: el power trio, cuyo formato es guitarra, bajo y batería. No es una regla, pero se le considera como el formato base para cualquier banda de rock, tan importante es que muchas de las mejores bandas del rock de todos los tiempos están en este formato y son muchísimas. Así que les traemos el TOP 20 DE LOS MEJORES POWER TRIOS DE LA HISTORIA DEL ROCK, las que a nuestro juicio son las mejores en virtuosismo, composición, ejecución, legado e influencia...
Por Axel Velázquez
7 discos recomendados por David Bowie
A David Bowie le gustaba comentar qué música estaba escuchando y cuáles artistas lo inspiraban. En muchas de sus entrevistas habló sobre sus álbumes preferidos y las canciones que eran más significativas para él. Bowie siempre se hacía un espacio para la pregunta “¿Qué álbumes le gustaban y por qué?”...
Por Tomás González Canosa
Cuando Jamaica cautivó
a Amy Winehouse
Para todos aquellos que nos acercamos a la obra de Amy Winehouse, fácil es darnos cuenta que ella amaba el sonido jamaiquino. El reggae, el rocksteady y el 2-tone (ska a la manera de los británicos) suena en toda su obra. Compartimos con La Cueva Cultural algunas de esas canciones y reafirmamos una vez más la cercanía que siempre hubo y habrá entre el soul, el jazz, y la isla con la música más bella...
Por Tony Vardé
7 discos recomendados por Dave Grohl
Como todo gran aficionado a la música, Dave Grohl tiene sus discos preferidos. ¿Y qué mejor que compartir entre fans los álbumes que más nos gustan? El líder de Foo Fighters ya ha consolidado una sólida discografía con su banda, pero jamás ha tenido problema en hablar de los álbumes que lo han inspirado, qué canciones le gusta escuchar y a cuáles artistas admira...
Por Tomás González Canosa
Ann Peebles:
“Straight From The Heart” (1972)
El sello Hi Records tuvo un importante aporte para la configuración del sonido y la identidad del “Memphis Sound”, y esta obra de Anne Peebles, puso su granito de arena. Hi Records, fue fundada por ex productores de Sun Records en 1957, que utilizaron los Royal Recording Studios –propiedad del trompetista, líder de orquesta y productor Willie Mitchell- como estudio principal. A mediados de los sesenta, Mitchell se hizo cargo del área de A&R (artistas y repertorio) del sello y allí la dirección de la compañía cambió completamente. Si pensaban que el soul de Memphis nace y muere con Stax Records, desde aquí me toca abrirles las puertas de la maravillosa casa Hi Records...
Por Tony Vardé
Fantastic Negrito:
Una vida de película
La vida de Fantastic Negrito es digna de una biopic, y ese es un cliché difícil de evadir. Entre 2015 y 2021 tuve la oportunidad de entrevistar a este artista dos veces, además de hacer lo mismo con Tomás Salcedo, el guitarrista chileno que lo acompaña desde el primer día. Conozcan a Fantastic Negrito, un personaje que en solo seis años, pasó de tocar en las calles por monedas, a convertirse en uno de los referentes actuales más importantes para la escena actual de la Bay Area de Oakland, Berkley y San Francisco...
Por Tony Vardé
La historia de Kiss:
Sus personajes y trayectoria
en una línea de tiempo
La trayectoria de Kiss fue orquestada principalmente por sus dos únicos miembros permanentes: el guitarrista y cantante Paul Stanley, y el bajista y cantante secundario, Gene Simmons. Ambos, junto al guitarrista Ace Frehley y el baterista Peter Criss, formaron en Nueva York en 1973, una de las bandas más reconocibles de la historia del rock. Aquí repasaremos su historia y diversos personajes enmascarados...
Por Tomás González Canosa
Burzum: Hvis Lyset Tar Os (1992)
Toda obra maestra, toda obra de arte, independientemente de su profundidad estética, es una construcción estanca respecto de los vicios y/o virtudes de su autor y es ajena a cualquier despiste ideológico...
Por Martín Vizzotti
La historia de Guns N´Roses
resumida en una línea de tiempo
Surgidos en 1985 en Los Ángeles, California, Guns n’ Roses se consolidaron históricamente como una de las bisagras entre el rock de los ochentas y los noventas. Sus integrantes originales crearon un estilo de hard rock propio, potente y agresivo, con el que alcanzaron el éxito tan rápidamente como se desmoronaron, debido a sus propios excesos y egos...
Por Tomás González Canosa
Foals: Life is yours
Los potros están de regreso. Séptimo disco de estudio del ahora trío de Oxford. Originalmente eran un quinteto pero en los últimos años han partido Walter Gervers (bajista) que se fue en 2018 y Edwin Congreave (tecladista) quien cambió los escenarios por los claustros ya que partió el año pasado en busca de un posgrado en economía en la Universidad de Cambridge...
Por Fernando "El Dr." Garay
Rome: Flowers from Exile (2009)
Los logaritmos son entes panópticos que, cada tanto, cuando parpadean, ofrecen regalos inauditos: así nos llegó ROME, la banda de Jérôme Reuter, mezclada en una de esas “listas ensalada” de Spotify. Una guitarra acústica lejana y etérea, la voz, grave y severa, evocaba, pero no servía, a Leonard Cohen y, para cerrar el bouquet, versos de García Lorca saludaban desde el exilio a una generación de destructores...
Por Martín Vizzotti
Johnny Marr:
Fever Dreams Pts. 1-4
Johnny Marr, el antiguo guitarrista de los Smiths acaba de publicar su cuarto disco solista y en La Cueva Cultural te contamos todos los detalles. Lleva por título Fever Dreams Pts 1-4 (2022) ya que previamente Johnny fue sacando varios EP previos en los que iba mostrando las cartas (partes) de su juego de a poquito. En los 16 tracks que componen el vinilo doble Johnny demuestra que sigue teniendo ideas ingeniosas mientras arpegia acordes menores como nadie en el rock inglés...
Por Fernando "El Dr." Garay
ZZ Top prepara su nuevo álbum "Raw"
El viernes 22 de abril, los fans de ZZ Top recibieron una segunda entrega de “RAW”, el nuevo álbum del legendario grupo que saldrá a la venta el 22 de julio a través de Shelter Records/BMG. Ese tema es "La Grange" y, al igual que las otras 11 selecciones del álbum, se grabó en el Gruene Hall de New Braunfels, TX...
Eddie Vedder:
Earthling
Acaba de aparecer el tercer disco solista de Eddie Vedder. Lleva por título Earthling (2022) y no se parece en nada a sus dos discos solistas anteriores. En Into the wild (2007) sonaba folkie para ambientar la peli dirigida por Sean Penn y en Ukelele songs (2011) el plan era un relax de fogón playero acompañado por el diminuto instrumento de cuerdas. Bueno, en el nuevo disco no vas a escuchar nada de eso. Eddie parece haber dicho: -y bueno si suena un poco como Pearl Jam….what the fuck!...
Por Fernando "El Dr." Garay
Iron Maiden:
Senjutsu
Las huestes metaleras están de fiesta. Es decir, listas para la batalla. Volvió Maiden, volvió el metal. Después de seis años sin editar un disco con material nuevo de estudio desde The Book of Souls (2015) la Doncella de Hierro retorna para beneplácito de sus fans alrededor del planeta.Su decimoséptima encarnación lleva por título Senjutsu (2021) y se presenta en vinilo triple o cd doble...
Por Fernando "El Dr." Garay
The Rolling Stones:
Exile On Main Street
Publicado en 1972, se comenzó a grabar en Francia en una legendaria mansión que Keith Richards alquiló al sur del mencionado país. Para mediados del 71 los Stones tuvieron que emigrar de Inglaterra por problemas de impuestos y de ahí fueron a parar a Francia, en donde comienza la idea y extravagancia de la grabación de su disco más controversial...
Por Diego Magri
The Killers:
Pressure Machine
The Killers acaban de editar su séptimo disco de estudio. Se llama Pressure Machine 2021 y vamos a ver de qué se trata…En el arte de tapa vemos una foto en blanco y negro, una cadena, alambres de púas y tres cruces (¿tumbas?) con lo que de movida ya vislumbramos que la mano viene pesuti...
Por Fernando "El Dr." Garay
The Rolling Stones:
Out of our Heads
Desquiciados en español u “Out of our heads” en inglés como lo conocemos, es el tercer álbum de estudio editado en el Reino Unido y el cuarto en los Estados Unidos. Publicado en 1965 respectivamente por sus distribuidores Decca Records y London Records, pero con diferencias en ambas ediciones...
Por Diego Magri
Las 10 canciones mejor
logradas de Soda Stereo
Ya estamos cansados de leer que “Soda Stereo es la banda más grande del rock en español…”. Blah, blah, blah. Simples afirmaciones que, aunque se sostengan solas con tan solo escuchar la obra de esta gran banda, no dejará de estar quemada si únicamente nos referimos a ella con “De música ligera” o “Persiana americana”. Enfrentando esta situación he creado un Top 10 de las que son para mi las mejores canciones de Soda Stereo; las que mejors resultados dieron a nivel musical e incluso las que mejor balancean su gran creatividad musical y artística con lo comercial...
Por Axel Velázquez
The Rolling Stones:
Between the buttons
Este disco se editó en versiones diferentes, tanto en Estados Unidos, como en Reino Unido y de esta manera seria el último, ya que para el próximo álbum no ofrecerían más cambios, ni de portada, ni de canciones. Lanzado el 20 de enero de 1967 en Reino Unido y el 11 de febrero del mismo año en Estados unidos, es el sucesor del Aftermath...
Por Diego Magri
Foo Fighters:
Medicine at Midnight
Los Foo Fighters siguen dando pelea después de veintiséis años de su disco debut. Allá lejos y hace tiempo el bueno de Grohl se sobrepuso al suicidio de Kurt Cobain y siguió adelante con su carrera musical. Ahora nos enteramos que Dave y sus secuaces fueron los primeros en volver a presentarse en vivo en un recital a puertas cerradas después del largo parate provocado por el Covid...
Por Fernando "El Dr." Garay
The Stone Roses:
La historia de un debut inolvidable
Durante la década de los ’80 la ciudad de Manchester fue el epicentro musical de Gran Bretaña y de toda Europa. Brillaron en esos años Joy Division, The Smiths y New Order, que introdujeron al rock británico las etiquetas de Post Punk, Synth Pop y Dark Rock. Corría el año 1989 y esa escena musical que había arrasado durante los ’80 estaba llegando a su fin. La muerte de Ian Curtis, el vocalista de Joy Division, la separación de The Smiths y el agotamiento de New Order dieron el pie para la aparición de una nueva generación, que también tendría su epicentro en Manchester...
Por Felipe Palumbo
The Rolling Stones:
Now
Disco editado en Los Estados Unidos luego del 12 x 5, es el tercer álbum de estudio de los Stones en los años 60s, mediante la compañía London Records. El álbum contiene siete temas que corresponden al Rolling Stones N2 (segundo disco en la edición Británica) y también tiene temas del Out of our Heads (disco editado ese mismo año)...
Por Diego Magri
The Black Keys:
Delta Kream
En 2019 habíamos considerado a Let´s Rock como uno de los discos del año. Pasaron dos años y The Black Keys vuelven en éste 2021 con una nueva producción, lleva por título Delta Kream y es un homenaje a sus viejos héroes del estilo Hill Country-Blues...
Por Fernando "El Dr." Garay
The Rolling Stones:
Undercover
Es el decimoséptimo álbum editado en Reino Unido y el decimonoveno en los Estados unidos, es también el tercer disco de estudio, que se editó en los años 80s. Lanzado en 1983, con material totalmente nuevo y con la idea de poder reinventarse para entrar en una nueva era, comandada por MTV...
Por Diego Magri
The Rolling Stones:
December´s Children
(and everybody´s)
Publicado el 4 de diciembre de 1965, December´s Children es el quinto álbum de estudio de los Rolling Stones en Estados Unidos, editado por la compañía London Records. El título del álbum, en castellano seria: Los niños de diciembre, según Jagger, fue propuesto por el manager Andrew Loog Olham, tras haberse inspirado en una poesía Beat...
Por Diego Magri
The Rolling Stones:
12 x 5
El 12 x 5 es el segundo disco de los Rolling Stones lanzado en Estados Unidos en el año 1964, mismo año que lanzaron su primer material llamado “England´s Newest Hit Makers”. A excepción de tres temas todo el álbum contiene material de otros artistas, reversionados por los Stones...
Por Diego Magri
The Rolling Stones:
Dirty Work
Álbum grabado mediante una relación bastante mala entre Jagger y Richards, promediando mediados de los 80s. editado el 24 de marzo de 1986, bajo el sello discográfico de los Rolling Stones, Dirty Work (trabajo sucio) hace honor a su nombre, debido a que, en el momento de gestar el disco, la banda estaba pasando un muy mal momento, tanto creativo como, sobre todo a nivel de convivencia en el estudio...
Por Diego Magri
Hunky Dory (1971):
El paso necesario
de David Bowie
El cuarto álbum de David Bowie es, con seguridad, su primera obra maestra. A partir de aquí, el músico más vanguardista de la historia del pop protagonizará la década de los 70’s con paso firme compitiendo hombro a hombro con las mayores leyendas del pop –Michael Jackson, Stevie Wonder, Paul McCartney– y del rock ¬–Led Zeppelin, Queen y The Rolling Stones– llegando a demostrar en más de una ocasión ser superior. Si bien su disco anterior “The Man Who Sold The World” marcó su incursión al hard rock, nadie esperaba lo que el cantante británico guardaba en “Hunky Dory”, una admirable colección de canciones pop que no eran sino el resultado de una larga búsqueda de un sonido propio y único. La leyenda del camaleón empezaba...
Por Axel Velázquez
The Rolling Stones:
Blue & Lonesome
Publicado por la compañía discográfica Polydor Records, el 2 de diciembre de 2016 Blue and Lonesome es hasta la fecha el último y único disco de los Stones editado íntegramente con material de versiones de otros artistas, bajo la producción de Don Was y The Glimmer Twins. Tras once años de ausencias en los estudios los Stones se juntaron con la idea de grabar viejas canciones de grandes músicos de blues...
Por Diego Magri
Mc Cartney III
Hacer pan de masa madre, ir al vivero a comprar plantas para mejorar el jardín, rasquetear la pared con humedad y pintarla. Nada de eso, Paul Mc Cartney en el 2020 pandémico hizo lo que viene haciendo desde 1963 cuando con tres vecinos de Liverpool sacó Please please me. Es decir, grabó y editó un nuevo disco al que le puso por nombre III para seguir con la saga de discos solistas que había dado a luz en 1970 (I) y 1980 (II)...
Por Fernando "El Dr." Garay
The Rolling Stones:
Bridges to Babylon
Puentes a Babilonia fue editado en 1997 como sucesor del Voodoo Lounge, ambos son los únicos dos discos de estudio lanzados en los años 90s. Tras la salida del disco hubo una gira mundial llamada Bridges to Babylon Tour 97/98, con más de 100 presentaciones alrededor del mundo. Paso un año y medio para que los Stones vuelvan a los estudios para grabar nuevo material, en marzo del 97 llegan a Los Ángeles para el comienzo de las sesiones en Ocean Way Studios...
Por Diego Magri
The Rolling Stones:
A Bigger Bang
Lanzado el 5 de noviembre de 2005, ya hace 15 años, A Bigger Bang representó el regreso de los Stones a los estudios, después de más de 8 años. Grabado en Francia, en la residencia de Mick Jagger y producido por Don Was y The Glimmer Twins (pseudónimo que utilizan Jagger y Richards)...
Por Diego Magri
(What´s the Story) Morning Glory?:
El disco que lo cambió todo
Uno de los mejores discos de los años 90’s. “Whats the story morning glory” significó la cumbre artística y creativa de Oasis y del britpop. Con himnos como “Wonderwall”, “Don’t look back in anger” y “Champagne supernova”, el segundo disco de la banda fue el puente que permitió a Noel Gallagher y compañía llamar la atención en América pasando de ser un fenómeno europeo a uno de repercusión mundial que no se veía desde los Beatles convirtiéndose en el último fenómeno de rock masivo del siglo XX. Conozcamos su historia...
Por Axel Velázquez
The Rolling Stones:
Tattoo You
Lanzado en 1981, un año después de haber presentado Emotional Rescue, el Tattoo You es un disco compuesto en su mayoría por temas descartados de la década de los 70s. Y que contiene a unos de los temas más conocidos de la banda, como Start Me Up. El Álbum fue un éxito absoluto, obteniendo muy buenas críticas, llegando a la cima de las listas comerciales, siendo este el último disco en alcanzar la primera posición en las listas americanas y vendiendo más de 4 millones de copias, solamente en los Estados Unidos. Es considerado por muchos el último álbum clásico de los Stones...
Por Diego Magri
The Rolling Stones:
England´s Newest Hit Makers
Es el disco debut de Los Rolling Stones, editado por London Records el 30 de mayo de 1964 en Estados Unidos, en el Reino Unido se editó solo bajo el nombre The Rolling Stones por Decca Records el 16 abril del mismo año. La producción del álbum se haría entre los meses de enero y febrero, bajo la supervisión de Eric Easton y Andrew Loog Oldham, este último pasaría a ser una persona muy importante en el desarrollo de la banda...
Por Diego Magri
The Rolling Stones:
Their Satanic Majesties Request
Sexto álbum de estudio de The Rolling Stones en Reino Unido, lanzado en 1967. Su nombre viene del texto que aparece en el pasaporte británico ¨Her britannic Majestys requests and requires¨ (su majestad británica, solicita y requiere…). En el estudio mientras se hacían las sesiones de grabación se vio como fueron experimentando ampliamente con un sonido psicodélico, haciendo incorporación de instrumentos no convencionales, efectos de sonido, ritmos africanos y arreglos de cuerdas...
Por Diego Magri
AC/DC:
Power Up
Cuando murió el cantante original Bon Scott los Ac//Dc respondieron con el maravilloso Back in black (1980) ahora que la parca se llevó a Malcolm Young, la banda australiana no va a darse por vencida sin luchar por el metal. Es por ello que acaban de editar Power Up (2020) su decimoséptimo disco de estudio en una trayectoria que ya lleva cuarenta y cinco años viajando por la autopista del infierno...
Por Fernando "El Dr." Garay
The Rolling Stones:
Emotional Rescue
Lanzado en 1980, como sucesor de Some Girls, fue un disco que supo encabezar las listas británicas y americanas, tras su publicación. Grabado a lo largo de 1979 en las Bahamas, París y finalmente en Nueva York. Fue el primer disco editado después de que Keith Richards fuera exonerado del cargo de tenencias de drogas en 1977 en Toronto, Canadá, problema que pudo haber llevado a Keith a varios años de cárcel...
Por Diego Magri
The Rolling Stones:
Black and Blue
Disco de estudio lanzado el 23 de abril de 1976, fue la publicación decimotercera en Reino Unido y la decimoquinta en Estados Unidos. Es el debut de Ron Wood como guitarrista, reemplazando nada más que a Mick Taylor, junto a Harvey Mandel y Wayne Perkins, serían los que aporten las guitarras al álbum. Ron, tiempo después quedaría como miembro oficial de los Stones, tras su paso por The Faces...
Por Diego Magri
The Rolling Stones:
Beggars Banquet
Lanzado en 1968, fue grabado entre los meses de marzo y julio de dicho año, en Londres (Inglaterra) y Los Ángeles (Estados Unidos). Bajo la producción de Jimmy Miller, que ya había trabajado en el Their Satanic Majesties Request y que seguiría trabando hasta 1973 junto a la banda...
Por Diego Magri
The Rolling Stones:
Aftermath
Es el sexto álbum de estudio de The Rolling Stones lanzado en Estados Unidos, el 20 de julio de 1966. Se grabó entre los meses de diciembre del 65 y marzo del 66 en los estudios RCA de California. Fue el primer disco de la banda, grabado en su totalidad en suelo americano...
Por Diego Magri
Top 10: Mejores canciones de
la Mark I de Deep Purple
La primera formación de Deep Purple es digna de recordarse. Conformada por el guitarrista Ritchie Blackmore, el baterista Ian Paice, el tecladista Jon Lord, el bajista Nick Simper y el cantante Rod Evans, la primera etapa de una de las bandas más importantes de la historia del rock nos dejó un legado únicamente de tres discos, pero lo suficientemente buenos como para preguntarse hasta donde huberan llegado de no haber orientado su sonido más hacia el hard rock y heavy metal con la llegada de Roger Glover e Ian Gillan en 1970. Les dejamos a continuación las 10 canciones que mejor definieron la primera etapa de la banda así también como los mejores covers que realizaron...
Por Axel Velázquez
The Rolling Stones:
Sticky Fingers
Publicado el 23 de abril de 1971, el próximo año cumple 50 años de su lanzamiento. El disco se empezó a grabar en diciembre del 69 y se terminó en enero del 71, bajo la producción de Jimmy Miller, que ya había estado en discos anteriores. El Sticky es el primer álbum que cuenta con la participación total de Mick Taylor como miembro de la banda...
Por Diego Magri
The Rolling Stones:
Some Girls
Some Girls es un disco de estudio de The Rolling Stones publicado el 9 de junio de 1978, es el decimocuarto en Inglaterra y el decimosexto álbum en Estados Unidos. Alcanzó el puesto número 1 en el Billboard 200 por ser el disco de mayor venta de los Stones en los Estados Unidos, y a partir del año 2000 superó las 6 millones de copias vendidas en el mencionado país, y más de 9 millones en todo el mundo...
Por Diego Magri
The Rolling Stones:
Steel Wheels
Steel Wheels es el vigesimoprimer álbum de estudio de The Rolling Stones en los Estados Unidos. Publicado el 25 de agosto 1989, tras un largo período de distanciamiento entre Mick Jagger y Keith Richard, donde por algunos años experimentaron la música, fuera de los Stones, como solistas...
Por Diego Magri
The Rolling Stones:
It´s Only Rock and Roll
It´s Only Rock and Roll es el cuarto disco de la era Rolling Stones Record y el primero producido por Jagger y Richards bajo el seudónimo de Glimmer Twins desde el Their Satanic Majesties Request de 1967...
Por Diego Magri
The Rolling Stones:
Voodoo Lounge
El Voodoo Lounge es un álbum de estudio editado el 11 de julio de 1994, cortando con un periodo de 5 años sin nuevo material, en 1989 Steel Wheels había sido el último. Es el primer álbum que se lanza bajo el nuevo sello discográfico Virgin Records y también, es el primero sin el bajista de toda la vida Bill Wyman...
Por Diego Magri
Doves:
The Universal Want
El trío Doves está de regreso con su quinto álbum de estudio. Lleva por título The Universal Want (2020) y ha alcanzado el N°1 en el chart de discos vendidos en el Reino Unido. Las palomas Mancunianas no editaban un disco desde Kingdom of Rust (2009) pero en esos once años los gemelos Jez y Andy Williams no se quedaron quietos y armaron otros proyectos. Lo mismo hizo el bajista Jimi Goodwin. Pero han decidido volver a unir esfuerzos y llenaron el mítico Royal Albert Hall en un concierto sold out antes de la pandemia...
Por Fernando "El Dr." Garay
50 años de Paranoid:
El disco más popular
del Heavy Metal
1970 es un año clave en la historia del rock no solo por marcar el fin de The Beatles, Jimi Hendrix o Janis Joplin, o de ser testigo del reinado de Led Zeppelin, o de haber dado a conocer al mundo a Deep Purple con la legendaria “Mark II” y su tan importante disco “Deep Purple In Rock”, sino también porque fue el año en que apareció Black Sabbath...
Por Axel Velázquez
The Rolling Stones:
Goats Head Soup Deluxe Edition
The Rolling Stones siguen con la tradición de reeditar sus discos de la década del setenta con temas inéditos de estudio y antiguos recitales que circularon por años en forma pirata. Anteriormente ya lo habían hecho con Exile on Main Street (1972), Some Girls (1978) y Sticky Fingers (1971). Ahora le llegó el turno a Goats Head Soup (1973)...
Por Fernando "El Dr." Garay
Sinead O´ Connor:
El día que su carrera
cambió para siempre
Con tan solo 26 años, Sinead O’ Connor, quien pisaba fuerte en la escena musical y se encontraba en pleno apogeo, en el año 1992 supo manchar su carrera y marcar un antes y un después en su trayectoria.Un acto de protesta contra la Iglesia y los abusos sexuales que los mismos curas realizaban al respecto, y frente al encubrimiento de las mismas autoridades dentro del catolicismo, fue suficiente para que O’Connor diga adiós a la masiva repercusión de su música...
Por Santiago Patiño
Bob Dylan:
Rough and Rowdy Ways
Bob Dylan suena áspero, pero de ninguna manera ruidoso en su disco de estudio número 39! Rough and rowdy ways (2020) acaba de aparecer en formato físico (cd y vinilo). En marzo, abril y mayo ya habían salido a la luz tres singles en formato digital que fueron un adelanto de lo que estaba por llegar a las bateas....
Por Fernando "El Dr." Garay
Jarvis Cocker:
Jarv is...Beyond the Pale
Jarvis Cocker es el antiguo frontman, compositor y alma mater de Pulp. Es decir, de una de las mejores bandas de lo que se denominó Brit-Pop durante los noventas. Jarvis era mordaz, filoso y retrataba mejor en sus composiciones a los sectores populares que los Gallagher brothers o incluso que Damon Albarn...
Por Fernando "El Dr." Garay
La Mark I de Deep Purple
Algo maravilloso pasó en el rock en 1968. Aires de cambio y evolución rodeaban al género que hasta ese año ya gozaba de un privilegio mayúsculo por la calidad de las obras de Bob Dylan, Frank Zappa, The Beach Boys, The Who, Jimi Hendrix, Cream, The Beatles, The Rolling Stones, The Doors o The Kinks, publicadas principalmente de 1965 a 1967, pero nos quedaríamos a mitad del camino si ignoráramos el grandioso año 1968. Una de esas cosas que agradecemos al destino, a la historia y a la vida por permitirlo fue la aparición de Deep Purple...
Por Axel Velázquez
The Strokes:
The New Abnormal
Luego de siete años sin discos de estudio (desde Comedown Machine – 2013) volvemos a recibir en la redacción de lacuevacultural.com.ar un nuevo material de los Strokes. El sexto disco de la banda de Manhattan lleva por título The New Abnormal -2020 y hace varios días que suena en nuestro cerebro...
Por Fernando "El Dr." Garay
Johnny Cash:
El Hombre de Negro
Nacido en Kingsland, Arkansas, el 26 de febrero de 1932 Johnny Cash fue bautizado con las siglas de J. R. Cash debido a que sus padres no pensaron en ningún nombre. Cuando se alistó en las Fuerzas Aéreas, no le dejaron utilizar sus iniciales por lo que comenzó a llamarse John R. Cash. En 1955, cuando firmó su primer contrato discográfico con Sun Records, comenzó a utilizar Johnny Cash como nombre artístico...
Por José María Hernández
Inhaler:
Una historia que recién comienza
Inhaler, es un nuevo grupo de Indie Rock y un tinte de “alternativo”, formado por Robert Keating, en el bajo, Josh Jenkinson, en la guitarra, Ryan McMahon, en la batería, y Elijah “Eli” Hewson en la voz y segunda guitarra. Sí, por si les suena ese apellido, el cantante de este grupo es nada más y nada menos que el hijo de Bono, líder de la banda también irlandesa “U2”...
Por Santiago Patiño
Ozzy Osbourne:
La Copa de vino de
Black Sabbath y del heavy metal
Seamos honestos, innumerables de textos de Black Sabbath se han escrito al sol de hoy (mayo 2020), pero si en definitiva vale la pena seguir escribiendo de la banda más importante del heavy metal es porque los discos que publicaron durante toda la década de 1970 han envejecido bastante bien. Por supuesto me refiero a la etapa de Black Sabbath con el mítico Ozzy Osbourne, quienes unos le llaman “el rey de las tinieblas” pero también hay quienes le dicen el mejor cantante que tuvo Black Sabbath en más de 50 años de historia...
Por Axel Velázquez
Pearl Jam Gigaton
En 1994 perdimos a Kurt. En el 2017 a Chris Cornell. Bueno señores disfrutemos de Eddie Vedder mientras lo tengamos entre nosotros. Pearl Jam, los viejos guerreros del Grunge están de regreso con un nuevo disco de estudio. Lleva por título Gigaton-2020 y es el sucesor de un no muy feliz Lighting Bolt-2013. Por lo que después de siete años por fin! tenemos un nuevo material de la banda de Seattle.
Por Fernando "El Dr." Garay
Top 10 mejores momentos de
John Bonham con Led Zeppelin
John Bonham es uno de esos bateristas que cambiaron la historia del rock para siempre, pero ¿por qué? Veamos. Antes de Bonzo, como le decían a Bonham, el papel del baterista en el rock era de marcar el ritmo, el tiempo y carecía del protagonismo que sí tenía la guitarra con sus extendidos solos, sus efectos de sonido y un sinfín de motivos. Sin embargo, esa no es su principal contribución al género. Su mayor aporte es que creó un lenguaje completamente nuevo tomando elementos de bateristas de jazz pero incorporándolo a la música de Led Zeppelin...
Por Axel Velázquez
¿Hombre ordinario?
Por fin! Por fin llega algo para las fieles huestes metaleras. Siempre bien predispuestas a una buena dosis de rock pesado. Y si hablamos de Heavy Metal que mejor que el que lo cante sea uno de sus mitos vivientes. Si Sres. El viejo y querido Ozzy Osbourne a sus 71 años nos entrega Ordinary Man-2020 su duodécimo disco solista de estudio.
Por Fernando "El Dr." Garay
Spinetta: Ya no mires atrás
Mano temblorosa. Play. Comienza el cd y …Con tus propios ojos ves/ lo que se perdió y estás harta de esperar…nos canta Luis Alberto Spinetta en el comienzo del track 1 de su segundo disco póstumo. El impacto de escuchar su voz en un tema desconocido es fuerte. Spinetta es de los pocos músicos criollos que había desarrollado una relación de complicidad y confraternidad con sus seguidores. Por lo que cada nueva producción estaba mediada por una mezcla de expectativa, ansiedad y alegría. Sensaciones que se vuelven a generar aunque ya no lo tengamos entre nosotros.
Por Fernando "El Dr." Garay
Elvis Presley:
La historia de un rey
Elvis Aaron Presley conocido también por el sobrenombre de Rey del Rock, fue un artista que se convirtió en el icono de la música popular del siglo XX. La singularidad de su nombre, permite que usualmente se le llame Elvis, aunque sus simpatizantes lo denominan simplemente como El Rey. Hijo de Vernon Elvis Presley y Gladys Presley, fue fruto de un embarazo de mellizos, aunque su hermano, Jesse Aaron Presley, murió al nacer. Como hijo único, Presley creció muy cercano a sus padres, formando un gran vínculo con su madre. La familia asistía a la iglesia Assembly of God, donde encontró su inspiración musical inicial.
Por José María Hernández
Los Mejores discos de
rock internacional 2019
Termina el año y en la cuevacultural.com.ar vamos acomodando los discos que nos han llegado durante el año. Es tiempo de balance. Algunos no volverán a ser escuchados. Pero hay una lista de lo que nos ha gustado mucho en este 2019. El material selecto, la crème de la crème. Estamos hablando de lo que muy generalmente podríamos agrupar en rock internacional. Entendiendo por internacional al rock anglosajón fundamentalmente. Discos que nos dan ganas de escuchar muchas veces, discos que no van a pasar sin pena ni gloria.
Por Fernando "El Dr." Garay
The Joshua Tree, U2
16 de agosto de 1981, Slane Castle (Castillo de Slane), situado en la localidad de Slane, en el condado de Meath, provincia deLeinster (República de Irlanda). Éste castillo, por su situación, era ideal para la realización de conciertos, pues los jardines del mismo formaban un anfiteatro natural que era capaz de albergar hasta aproximadamente 100.000 personas. A lo largo de su historia, por aquel bello paraje han pasado artistas de la talla de Queen, The Rolling Stones, Bob Dylan, Bruce Springsteen, David Bowie, Neil Young, Madonna, Bryan Adams, Red Hot Chili Peppers, Oasis, Bon Jovi o Guns N´ Roses, por nombrar sólo algunos, lo que nos da una idea de la magnitud de tal evento.
Por Jorge Cruz Sánchez (Jorky)
Coldplay: Vida Cotidiana
La banda británica Coldplay acaba de editar su octavo disco de estudio. Lleva por título Everyday Life-2019 y se trata de un álbum doble. Con una primera parte titulada Sunrise y la segunda Sunset. Hacía cuatro años que el grupo liderado por Chris Martin no publicaba un disco de estudio. Desde A Head Full Of Dreams-2015 ha corrido mucha agua bajo el puente y los reyes del “glum rock” (“rock llorón) han hecho por ejemplo una gira mundial de dos años que les ha reportado una recaudación de 523 millones de dólares. Nada mal!
Por Fernando "El Dr." Garay
Jimi Hendrix: El legado
de un verdadero artista
¿Qué hace grande a un artista? La respuesta es muy sencilla: la honestidad de sus motivos por crear. Porque definitivamente el artista crea casi por supervivencia, es así que los motivos del artista siempre serán sinceros, siempre serán los más honestos. Incluso, para el verdadero artista el destino de su obra no tiene relevancia en un primer momento, lo único que importa es terminar la canción, el libro, la película, la escultura, el cuadro o hasta la más mínima creación que sea capaz de inmortalizarlo.
Por Axel Velázquez
The Beatles: La Historia continua
En el año 1957 John Lennon comenzó a estudiar en el Art College de Liverpool. En aquél entonces continuaba con su vestimenta de pantalones texanos ajustados, camisas, y peinados que molestaban mucho a su tía Mimi. Para que ella no se entere usaba otro pantalón encima que se lo quitaba en la parada el ómnibus antes de ir a la escuela.
Por Miguel Arena
¿Por qué yo? Por qué no
Liam Gallagher acaba de editar su segundo disco solista. Se llama Why me? Why not-2019. Pero antes de comentarlo hagamos un poco de historia. Durante la década del noventa y primeros años de los dos mil en el Reino Unido se formó un movimiento o sub-género dentro del rock que los críticos denominaron brit-pop. Eran la herencia musical de los abuelos: Beatles y Kinks y de los tíos: Smiths, Stone Roses y Happy Mondays.
Por Fernando "El Dr." Garay
Led Zeppelin II: La piedra
angular del Heavy Metal
La historia del rock es muy compleja y muy grande, por tanto, resulta difícil y al mismo tiempo fascinante abarcar todos los estilos derivados y analizarlos en su totalidad. Desde el Rock & Roll hasta el rock moderno pasando por el blues rock, folk rock, rock psicodélico, rock progresivo, rock sinfónico, punk, hard rock y heavy metal, siempre encontraremos dos o tres discos representativos de cada género que nos permitan entender gran parte de los sonidos que hoy en día prevalecen.
Por Axel Velázquez
Enrique Bunbury y sus "Expectativas"
La unión hace la fuerza, pero sobre todo el compartir hace que nuestra voz llegue más lejos, por ello agradecemos a La Cueva, en este nuevo desafío que nos propone a 7dias7notas, un blog de música que nace de un grupo de amigos en la ciudad de Madrid - España con la intención de difundir el rock en sus diferentes exposiciones, nos atrevemos a esta colaboración cruzando el océano hasta La Plata, Buenos Aires - Argentina, y queremos comenzar con una de las recomendaciones de un disco de Bunbury que nos dio mucha satisfacción.
Por José María Hernández
¿Piano o keyboard rock?
“Cause and Effect” es el quinto y nuevo álbum del grupo británico Keane. Desde 2002, este grupo, procedente de Battle, East Sussex, es una de las bandas británicas más aclamadas de los últimos tiempos, sobre todo por la “gran garganta” y el potente rango vocal de Thomas Chaplin, cantante de la agrupación.
Por Santiago Patiño
El Legado de Ginger Baker
El domingo 6 de octubre del 2019 dejó este mundo Ginger Baker, baterista británico que formó parte de Cream, Blind Faith y de algunos otros proyectos musicales que dejaron una huella indeleble en la historia del rock. Uno de los bateristas clave para entender el papel de la batería en el rock moderno, uno de esos músicos que sintetizan muchas cosas en tan poco tiempo y que a día de hoy sigue sonando tan fresco y contundente como lo fue en su tiempo de actividad y gloria.
Por Axel Velázquez
Iguana Libre
Iggy Pop acaba de editar su decimoctavo disco de estudio a sus setenta y dos años. Se llama Free (libre). La vieja iguana descaderada y renga no pierde las mañas. El disco en sus breves 33 minutos se disfruta de comienzo a fin.
Por Fernando "El Dr." Garay
Ringo: El último en
subirse a la historia...
Richard Henry Parkin Starkey Jr. es el mayor de los Beatles. Ése es hoy es su verdadero nombre, porque su abuelo se había cambiado el apellido. Por eso es que cuando Ringo quiso conocer el origen de su familia se encontró con grandes dificultades, al no saber bien de dónde venía.
Por Miguel Arena
Los 10 mejores discos de la historia
En el año 2003 la revista Rolling Stone publicó un artículo como nota de tapa describiendo lo que consideraba los 500 mejores álbumes de toda la historia. La lista se basó en el voto de 273 músicos, críticos, mánagers y figuras de la industria musical, quienes emitieron una lista de 50 álbumes cada uno. En La Cueva te mostramos los 10 primeros, de la extensa lista, y con una pequeña reseña. Discos que no pueden faltar en tu discoteca si sos fanático de la música…
Por Damián "Puma" Gaspari
Abbey Road: Una última reunión
con la mente en la disolución
Con una de las tapas más aclamadas y recreadas de todos los tiempos, el medley más famoso de la historia, y según la crítica, el mejor álbum de la banda tanto en aspecto técnico como creativo, Abbey Road, de The Beatles, cumple 50 años.
Por Santiago Patiño
George: El místico y más pequeño Beatle…
George Harrison fue el único Beatle con una familia numerosa y “normal”, exenta del dramatismo del resto de los integrantes de la banda, que tuvieron que pasar por divorcios o la muerte de sus progenitores. Era el menor de cuatro hijos. Su padre se llamaba Harold y su madre Louise...
Por Miguel Arena
The Travelling Wilburys:
La selección de la música
La historia de esta súperbanda de rock que se formó de casualidad allá por el año 1987. Con George Harrison como capitán del grupo y secundado, nada más ni nada menos, que por Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison y Jeff Lynne. Una selección musical imposible de armar hoy en día y que dejó como saldo dos discos antológicos para la historia de la música...
Por Damián "Puma" Gaspari
Sonidos de Mascotas
Eran tres hermanos Wilson. Carl, Dennis y Brian. Un primo llamado Mike Love y un amigo de la escuela (Al Jardine). Estamos en Estados Unidos, en la Costa Oeste. En una ciudad llamada Hawthorne muy cerca de las playas Redondo y Hermosa. Comienza la década del sesenta y los muchachos están muy influenciados por el rock and roll de Chuck Berry y Little Richard...
Por Fernando "El Dr." Garay
La historia del joven que invirtió
las cuerdas de su guitarra y
logró uno de los mejores sonidos del siglo
James Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942 en el Hospital Walton, en Liverpool, Inglaterra, donde su madre, Mary Patricia, había trabajado como enfermera encargada de la sala de maternidad...
Por Miguel Arena
John: Su infancia, la escuela,
los Quarry Men y el gran día
Luego del difícil momento que tuvo que vivir John cuando su padre Fred le dio a elegir con quién quería vivir, volvió a Liverpool. Pero no para estar con su madre Julia, sino para quedarse con su tía Mimi y su esposo George Smith, en la famosa casa ubicada en Menlove Avenue.
Por Miguel Arena
Déjalo Sangrar
Los Rolling Stones se despiden de la década del sesenta con “Let It Bleed”. Salió en diciembre del ´69 y fue el último LP bajo su primer sello discográfico (Decca). ¡Los tipos habían rechazado a los Beatles y ahora perdían a los Stones...unos cracks!
Por Fernando "El Dr." Garay
Así comenzó la historia...
La historia comenzó en el año 1921 cuando Alfred Lennon quedó huérfano y le costaba mucho que lo admitieran en las escuelas de Liverpool. Finalmente pudo ingresar a una institución que lo aceptó. Hasta los 15 años vivió junto a su hermana Edith en el Orfanato The Blue Coat School…
Por Miguel Arena
Un dirigible on fire!
Este discazo salió en enero de 1969. Fue el disco con el que Led Zeppelin se dio a conocer al mundo. ¡Mamadera! ¡Qué manera de entrar a la fiesta! A todo volumen. Jimmy Page hace que su viola Fender Telecaster Dragón psicodélica aúlle o sea sutil…
Por Fernando "El Dr." Garay
Todo pasa
Mucho antes que el humilde ferretero finado de Sarandí popularizara la frase “todo pasa” hubo un músico de Liverpool que ya la había usado. George Harrison, el Beatle callado y oculto detrás de John y Paul tituló a su primer disco solista post- beatles “Todas las cosas deben pasar”…
Por Fernando "El Dr." Garay
Disco 50 aniversario
Siempre me dio miedo la tapa de éste disco de Frank Zappa. Esa pile vacía, ese tono rosado que tiene la foto. Esos pelos, ese maquillaje, ese tipo que amaga salir!
Por Fernando “El Dr” Garay